NEUE SINFONIE? "5" - Kurt-W.-Streubel-Zyklus, 2013

H. Johannes Wallmann: 

NEUE SINFONIE? "5" - Kurt-W.-Streubel-Zyklus 

und einen neuen Bund von Individuellem-Soziellem-Universellen – also quasi eine NEUE SINFONIE - 

Über Kurt W. Streubel

Kurt W. Streubel studierte nach dem 2. Weltkrieg 1945/46 Malerei in Weimar bei Hoffmann-Lederer und Schäfer-Ast, um an den Ideen des Weimarer Bauhauses anzuknüpfen. Sich als Künstler der Moderne verstehend, wurde er in der DDR als "Formalist" verfemt und von der SED-Staatskultursicherheits-Maschinerie jahrzehntelang ausgegrenzt. Dass er trotz dieser teils extrem schwierigen Umstände seine geistige Widerständigkeit nicht aufgab und dadurch in der Lage war, ein gedanklich und künstlerisch tieflotendes Werk zu schaffen, ist enorm und kann gar nicht hoch genug geschätzt werden. Es wirft Fragen auf, dass sein Werk nach der deutschen Wiedervereinigung nur marginal gewürdigt wurde. So ist Streubel - der Sokrates unter den oppositionellen Künstlern in der DDR, der sein Werk mit den drei Wort "abstrakt-konstruktiv-konkret umriss - nach wie vor

einer der ganz großen Unbekannten der deutsch-deutschen Kultur- und Kunstgeschichte.

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Zwischen offizieller Ablehnung und stiller Bewunderung - Kurt W. Streubel im Kunstsystem der DDR 

von Cornelia Nowak (Kuratorin Kunstmuseen Erfurt | Angermuseum, Leiterin Graphische Sammlung) - 2015:

"Kurt W. Streubel (1921-2002) zählt zu den herausragenden Künstlern in Ostdeutschland. Wer seine Werke im Original betrachten will, muss Hürden überwinden, denn in den Schausammlungen der Museen findet man seine Arbeiten auch heute nicht. Die Gründe dafür sind vielschichtig. Im Kunstsystem der DDR gab es für Streubel, der 1945 unweit von Erfurt seine Wahlheimat im „barocken Universum“ Gotha fand und dort bis 2000 unterhalb des Schlosses an prominenter Stelle am Hauptmarkt lebte, kaum Platz. Sein Lebensweg begann 1921 im böhmischen Starkstadt, war gezeichnet von erschütternden Kriegserlebnissen und verlief in der frühen DDR engagiert. Die Pinselzeichnung „Kosmische Komposition“ (1949) löste in Thüringen die Formalismus-Diskussion aus, die Streubel ins Abseits drängte. Anders als Hermann Kirchberger in Weimar entschied er, die DDR nicht zu verlassen. Auf der Bühne des offiziellen Kunstbetriebes hatte Streubel jedoch kaum Chancen und nur wenige Fürsprecher. Er selbst verweigerte sich jeglicher Enge ideologiegeleiteter Kulturkonzepte, widmete sich metaphysischen Bildwelten und Konkreter Kunst. Der ertrotzte Freiraum und die gelebte, aber nie akzeptierte Isolation wäre ohne mäzenatische Obhut und finanzielle Förderung durch wenige private Kunstfreunde früh zur Grabstätte dieses bildmächtigen Malerpoeten geworden. Erst 1979 wurde Kurt W. Streubel als Mitglied im Verband Bildender Künstler anerkannt, 1981 für ihn die erste Retrospektive erarbeitet (und die Publikation gleich nach Eröffnung eingezogen). Streubel galt im Umgang als kompliziert, und auch von jenen, die sein Werk fördern wollten, war Toleranz, psychologisches Feingefühl und mediatorische Kompetenz gefragt. Im Kunstsystem der DDR war für seine extrovertierte Persönlichkeit ebenso wenig Raum wie für seine grandiosen Malereien, Texte, Raumgestaltungen und musikalischen Experimente („Antioper“). Man begegnete ihm mit Skepsis, Abwertung, Spott und Beschimpfung - er parierte mit gleichen Mitteln. Öffentliche Aufträge, Ausstellungen in Museen und Galerien des Staatlichen Kunsthandels oder nennenswerte Ankäufe durch Museen und Betriebe blieben dem Künstler zeitlebens versagt. Erst 2002 erfolgte im Kontext einer Werkschau in Altenburg und Sonneberg und der Edition einer Monografie die längst überfällige öffentliche Rehabilitation des Künstlers, der unmittelbar darauf verstarb. Dass sein Werk nach wie vor nur einem kleinen Kreis von Kunstkennern bekannt ist, sollte nicht akzeptiert werden." (Cornelia Nowak)

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zu Musik im Raum von H.Johannes Wallmann:

Berliner Morgenpost,13.9.2000, zu "Entreé" - Raum-Musik von H.Johannes Wallmann:
„Im Berliner Dom kam mit Johannes Wallmann jener Komponist zu Wort, 
der vermutlich am weitesten über den reinen Effekt hinaus den Raum 
kompositorisch emanzipiert hat ... Wallmann macht Musik zum Naturerlebnis.“

Berliner Zeitung, 29.10. 2009,
zur Raum-Musik von H.Johannes Wallmann ("Reiner-Kunze-Zyklus"):
"Wallmann hat eine Art des musikalischen Fortgangs entdeckt,
die man in Anlehnung an Schönbergs Begriff der Klangfarbenmelodie 
"Klangortemelodie" nennen könnte. Und die entfaltet er in höchst 
vielfältiger Weise ... Wallmanns Musik ist konzentriert und zielt ins 
Große, ohne den Hörer abzuweisen ... selten fühlt man sich als Hörer von einer 
neuen Musik so freundlich und ohne Anbiederung zum Zuhören eingeladen."

Berliner Zeitung, Rezension 30.10.2010: "... Solo Univers 1
 - 5" heißt der Zyklus von fünf Konzerten für Bläser und Orchester, in 
dem die Klänge von den Emporen und Gängen des Kammermusiksaals den 
Solisten umkreisen. Die Solo-Instrumente sind dabei nie allein, sondern 
stets im Raum verdreifacht, ihre Stimme wird in differenzierten Echos 
gebrochen. Wer auf Wallmanns Einladung nach jedem Konzert den Sitzplatz 
wechselte, konnte den Klang immer wieder aus anderer Perspektive 
wahrnehmen, mal umhüllend, mal aus zwei Richtungen strahlend, mal 
frontal. ... Die Musik ist, bei Vermeidung traditioneller Formen,
von anrührender, neu entdeckter Schönheit, auch wenn sie verfremdete
Farben souverän in ihre Sprache integriert. 
Interessant ist nicht zuletzt, wie "Solo Univers" als großer, freier 
Variationszyklus funktioniert, in dem jedes einzelne Konzert vor dem 
Universum der anderen steht. ... Wallmanns Musik ist die eines 
Außenseiters, eine alternative Moderne, die ihre Intelligenz nicht in 
gesteigerte Komplexität investiert, sondern in die Frage, wozu Musik 
eigentlich in einer Gesellschaft gut sein könnte." (Peter Uehling)

Neue Zeitschrift für Musik (Jan./Febr.2011) über SOLO-UNIVERS 1-5: „Die
fünf Konzerte für Solisten und Orchester, hervorragend interpretiert 
von der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen unter der Leitung des 
Dirigenten Franck Ollu, stellen einen rein instrumentalen Zyklus dar, in
dem sich immer wieder neue Raum- und Klangkonstellationen ergeben, die 
sich sowohl musikalisch entfalten wie auch eine symbolische oder 
metaphysische Kraft ... der Komponist arbeitet nicht nur mit den 
geometrischen und akustischen Gegebenheiten des Raums, sondern auch mit 
dem Tonraum und dem musikalischen Raum; verbindet sozusagen abstrakte 
und konkrete Dimensionen des Raumes und lädt schließlich den Hörer ein, 
in all diese Räume einzutreten ... Nicht programmatisch, sondem frei, 
assoziativ und um uns mit auf die "Reise" zu nehmen, scheinen die 
Konzerte auch durch die Landschaft unserer europäischen Musikgeschichte 
zu führen ... (Melanie Uerlings)