liquid-orchestra.net

Vision und Philosophie moderner Teilhabe und Selbstorganisation //  eine neue Option für Deutschland und Europa?

DRadio: "Und auch wenn Wallmann dabei nicht immer ganz glücklich aussieht - das Wechselspiel zwischen Musikern und Publikum funktioniert. Die verschiedenen Klänge fließen ineinander und irgendwie entsteht tatsächlich etwas Neues. ... Alle sind spürbar begeistert von dem, was sie soeben zusammen auf die Beine gestellt haben ... sein Grundgedanke von einem gemeinsamen Erlebnis ist aufgegangen. ... "Das war ungewöhnlich" ..."

 

Berliner Zeitung, 5.10. 2012: "... Was zum Beispiel bedeutet eigentlich der reale Raum, um den hier in Vorbereitung so gekämpft wurde, wenn das Konzert auch im Internet miterlebt werden kann? Anders gefragt, entsteht im virtuellen Raum etwas Eigenes? In diesem Fall muss man sagen, dass es - trotz Livestream und Remix-Phasen - ein auf beinahe berührende Weise analoges Ereignis war, das Anwesenheit im realen Raum voraussetzte. Mit musikalischen Zeichen griffen die Musiker in den Ablauf ein, mit Handzeichen gab der Dirigent dazu sein Einverständnis."

„Es war wirklich ein sehr schöner Abend (so haben es auch alle empfunden, die mit mir dort waren - gerade auch das wunderbare Konzert)“ ... "Das Konzert beschäftigt mich immer noch - sind so viele gute Aspekte daran deutlich zu machen, von "collaborative work", "commons"/"collage" bis zu "nur live ist echt" ..." (Joerg B.)

"Ich möchte Ihnen für ihr mutiges Engagement danken (habe gerade auch noch mal die drei Dokumente zur Verlegung vom KMS gelesen!). Es war für mich ein sehr spannendes Projekt ... Ich fand die Teilhabe sehr spannend und habe viel über zwischenmenschlichen und musikalischen Fluss gelernt ... unter anderem, dass es uns IndividualistInnen eben gar nicht so leicht fällt mehr als die Summe der Teile zu sein ... Ich fand es ein wenig schade, dass Sie das mögliche Scheitern schon ein wenig vorwegprophezeit haben und habe mir immer wieder auch die Stille gewünscht und ersehnt, die Momente des Zögerns und vielleicht neuen Findens, die es in der geführten Schnelle so gar nicht gegeben hat ... jederzeit würde ich mich wieder auf so ein Wagnis einlassen ... auch meine Familie hat sich sehr lobend als Publikum geäußert zu der Idee des Projekts und den Anregungen, die sie mitnahmen ... " (Cornelia W.)

„Ich habe mich sehr gefreut, bei der UA mitspielen zu können! Es hat viel Spaß gemacht - schade nur, dass der Durchgang so kurz war... Eine weitere Probe wäre beim nächsten Mal aber sicher sinnvoll! ...“ (Susanne K.)

„Es war wirklich spannend und interessant“ (Leon H.)

„Ich empfand den Grundgedanken phantastisch, insbesondere das Wechselspiel ...“ (Michael H.)

---

Erläuterung für das Publikum

Das Kernensemble - die Berliner Camerata

Das Projekt muss sich selbst finanzieren, wobei vor allem die enormen Mietkosten des Kammermusiksaales zu decken sind. Daher sind an Mitwirkende keinerlei Kostenerstattungen oder Honorarzahlungen möglich. Außer der Anmeldegebühr kommen auf alle Mitwirkenden aber auch keinerlei weitere Kosten zu.

 Integral-Art GbR in Kooperation mit columbus-concert GmbH

Medienpartnerschaft:  taz.die tageszeitung

piratorama.de

-------------------------------------------------------------------

Liquid-Orchestra auch auf Facebook und Xing - bitte "gefällt mir" an Ihre Freunde versenden!

-------------------------------------------------------------------

Der Komponist

H. Johannes Wallmann: Seit Jahrzehnten beschäftigt sich dieser Komponist mit der Entwicklung von musikalischen Selbstorganisationssystemen (sein erstes Spiel für Publikum stammt aus dem Jahr 1975). Ebenso lang verfolgt Wallmann das Konzept, avancierte Musik für breitere Publikumsschichten zu öffnen. Neben Kompositionen für Profis schuf er daher auch eine ganze Reihe von Werken für und mit Laien. Beginnend mit KLANGZEIT WUPPERTAL (dem ersten internationalen Festival für Klangkunst) wurden seine hochspannenden Klang-Projekte von zigtausenden Zuhörern besucht, immer wieder mit Begeisterung aufgenommen, von Rundfunkanstalten live übertragen, von der Presse ausgezeichnet beurteilt.

www.integrale-moderne.de 

 

Rundfunk-, Presse- und Hörerstimmen zu SOLO-UNIVERS 1-5

"von anrührender, neu entdeckter Schönheit" 
Berliner Zeitung, Rezension 30.10.2010:
"... Solo Univers 1 - 5" heißt der Zyklus von fünf Konzerten für Bläser und Orchester, in dem die Klänge von den Emporen und Gängen des Kammermusiksaals den Solisten umkreisen. Die Solo-Instrumente sind dabei nie allein, sondern stets im Raum verdreifacht, ihre Stimme wird in differenzierten Echos gebrochen. Wer auf Wallmanns Einladung nach jedem Konzert den Sitzplatz wechselte, konnte den Klang immer wieder aus anderer Perspektive wahrnehmen, mal umhüllend, mal aus zwei Richtungen strahlend, mal frontal. ... Die Musik ist, bei Vermeidung traditioneller Formen, von anrührender, neu entdeckter Schönheit, auch wenn sie verfremdete Farben souverän in ihre Sprache integriert. Interessant ist nicht zuletzt, wie "Solo Univers" als großer, freier Variationszyklus funktioniert, in dem jedes einzelne Konzert vor dem Universum der anderen steht. ... Wallmanns Musik ist die eines Außenseiters, eine alternative Moderne, die ihre Intelligenz nicht in gesteigerte Komplexität investiert, sondern in die Frage, wozu Musik eigentlich in einer Gesellschaft gut sein könnte." (Peter Uehling)

"Mut zur Utopie - Johannes Wallmanns SOLO-UNIVERS in Berlin uraufgeführt!"
neue musikzeitung, Rezension 1.11.2010 online:

"... Er hat ein Buch geschrieben, das unter dem Titel "Integrale Moderne" die großen Fragen der Menschheit behandelt und entwirft, welche Rolle die Kunst spielen könnte bei ihrer Rettung vor den selbstgemachten Untergangsgefahren. Die integrale Moderne will dennoch keine Privatmythologie sein und ihr Verfasser kein Guru wie Wagner oder Stockhausen, sondern ein Entwurf, an dem weitergearbeitet werden soll. Wallmann strebt daher auch nicht nach Festspielhäusern und Kugelauditorien, sondern ins Offene. ...  auch Wallmanns neuestes Werk, das am Donnerstag (28.10.) von der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen unter Leitung von Franck Ollu uraufgeführt wurde, ist Raummusik. "Solo Univers 1-5" heißt der Zyklus ... gespielt von hochkarätigen Solisten wie Stefan Dohr (Horn) oder Ib Hausmann (Klarinette) ... Selbst die sechs Blechbläser des Orchesters, die gerne einen drohenden Choralton anklingen ließen, werden leicht. Wallmanns Musik ist von verführendem Wohlklang, in ihrer Verknüpfung von Raum, Klang und Ausdruck scheint sie Vorklang einer in der Welt noch nicht realisierten Harmonie zu sein. In diesem Mut zur Utopie liegt ihre eigentümlich zarte Kraft." (Peter Uehling)

"ein intensives Raumklang-Erlebnis" / "Riege großartiger Interpreten"
Deutschlandfunk, 2.1. 2011 über SOLO-UNIVERS 1-5: „In jedem der Konzerte rückt ein anderes Blasinstrument ins Zentrum: Oboe, Fagott, Klarinette, Horn und Flöte. Zwar sind die einzelnen Konzerte separat aufführbar (und so sind sie auch angelegt), dennoch bilden sie einen Zyklus, in dem sich Johannes Wallmann nicht nur vielschichtig mit dem Spannungsverhältnis zwischen Soloinstrument und Orchester, sondern auch – in überhöhendem Sinne – mit dem Wechselspiel zwischen den Teilen und dem Ganzen auseinandersetzt. ... So befanden sich die Musiker in SOLO-UNIVERS nicht nur auf dem Podium, sondern wurden in kleinen Gruppen auch im ganzen Raum verteilt – wobei die hervorragenden akustischen Eigenschaften des Kammermusiksaals der Berliner Philharmonie ein intensives Raumklang-Erlebnis begünstigten. `Hen kai pan´- Eins und Alles – spiegelt sich in SOLO-UNIVERS auch auf struktureller Ebene wieder, wenn gleich philosophische Erwägungen die künstlerische Arbeit Wallmanns nicht dominieren.  ... er ist viel zu sehr Musiker, als dass seine Werke klingende Illustrationen seiner Denkgbäude wären. ... Riege großartiger Interpreten ... Das Orchester gehört mittlerweile zu den rennomiertesten deutschen Klangkörpern und Franck Ollu genießt als Spezialist für zeitgenössische Musik ebenfalls einen hervorragenden Ruf. Im Kontext der wechselnden Solisten und unterschiedlichen Klangcharaktere stellen Die Deutsche  Kammerphilharmonie Bremen und Franck Ollu ein Kontinuum dar, das sowohl die Eigenheiten als auch die Gemeinsamkeiten der fünf Konzerte konzentriert herausarbeitet. Musikalische Verknüpfungen sind ein zentrales Merkmal des Zyklus´ und im letzten Konzert - im Flötenkonzert – stechen sie besonders hervor. Mit ihm schließt sich der Kreis“. (Egbert Hiller)

"Sie alle haben das Publikum begeistert"
Neue Zeitschrift für Musik (Jan./Febr.2011) über SOLO-UNIVERS 1-5: 
„Die fünf Konzerte für Solisten und Orchester, hervorragend interpretiert von der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen unter der Leitung des Dirigenten Franck Ollu, stellen einen rein instrumentalen Zyklus dar, in dem sich immer wieder neue Raum- und Klangkonstellationen ergeben, die sich sowohl musikalisch entfalten wie auch eine symbolische oder metaphysische Kraft ... der Komponist arbeitet nicht nur mit den geometrischen und akustischen Gegebenheiten des Raums, sondern auch mit dem Tonraum und dem musikalischen Raum; verbindet sozusagen abstrakte und konkrete Dimensionen des Raumes und lädt schließlich den Hörer ein, in all diese Räume einzutreten ... Nicht programmatisch, sondem frei, assoziativ und um uns mit auf die "Reise" zu nehmen, scheinen die Konzerte auch durch die Landschaft unserer europäischen Musikgeschichte zu führen ... Jedes Konzert ist einem Instrument zugeordnet, Solo-Univers I: Oboe, II: Fagott, III: Klarinette, 1V: Horn und V: FIöte. Bei der Uraufführung in Berlin waren es die Solisten Nick Shay Deutsch, Axel Andrae, Ib Hausmann, Stefan Dohr und Silvia Careddu. Sie alle haben das Publikum begeistert. (Melanie Uerlings)