SUITE MODERABEL für vier Instrumentalisten

suite moderabel: moderabel 1, 2, 3 und 4 bilden die „suite moderabel“ für vier Instrumentalisten.

Die erste "moderabel"-Komposition entstand 1978 und knüpfte - wie später die gesamte Suite - an der Gedankenwelt von Wassily Kandinskys "Punkt und Linie zu Fläche" an. Wie auch mit einigen anderer meiner Arbeiten verfolgte ich mit diesen Kompositionen die Idee, eine Reihe von Werken zu schaffen, die von unterschiedlichen Besetzungen realisiert werden können. Mich interessieren dabei musikalische Strukturen, mit denen das Abstrakte und Konkrete sich als die zwei unterschiedlichen Seiten ein- und derselben Sache erweisen. In allen vier Kompositionen der "suite moderabel" spielen symmetrische Klang- und Zeitachsen eine gestaltbildende Rolle. So ist z.B. fis' in allen vier Kompositionen die Achse des vertikalen Klanggeschehens. Die relativ abstrakten kompositorischen Strukturen der "suite moderabel" erhalten ihre Konkretisierung durch die  klangfarbliche Charakteristik einer jeweiligen Besetzung. Besonders interessant ist es, wenn Teile dieser Suite in einem Konzert von unterschiedlichen Besetzungen realisiert werden (siehe: „suite moderabel“ für Blasinstrumente), denn es zeigt sich dabei, wie weitgehend klangfarbliche Aspekte die Wahrnehmung von Struktur konturieren und trotzdem auf der universellen Ebene die gleichen Informationen transferieren. Stringente kompositorische Strukturbildung und schwingendes Klanggeschehen ergänzen sich dabei gegenseitig zu einer Einheit. Vielleicht gerade, weil das in der Neuen Musik oftmals vernachlässigt wird, habe ich dem in meinen Arbeiten besondere Aufmerksamkeit gewidmet. (J.W.)

moderabel 1 - "in der Vorstellung eines blassen Mondes zu spielen" 
(ca. 8 Min.)

moderabel 2 - "um die Mitte"
(ca. 8 Min.)

moderabel 3 - "geschwungene Linie"
(ca. 10 Min.)

moderabel 4 - "magnetisch bewegt"
(ca. 9 Min.)

Südwestpresse Ulm/Tübingen 21.3.94 zu »suite moderabel« / "um die Mitte"

 »Am Beginn des Abends die viersätzige »Suite moderabel« von Johannes Wallmann ... Als nähme das kompositorische Subjekt sich lauschend zurück, gebiert dieser Ton seine Oktave scheinbar aus sich selbst, kehrt zu sich zurück, und der folgende Sekundschritt wirkt in dieser Umgebung als großes, nie gehörtes Intervall. Aus ihm entsteht die Terz als flirrender, in sich bewegter Klang, und fast die einzige (halbtaktige?) schnellere Folge von drei Tönen leuchtet als Arioso hervor; als sei ein Wunschbild erfüllt, daß die Klänge von selbst sich erzeugen, von selbst sprechen, traumwandlerisch das Richtige geschähe.«